Καλλιτεχνική Φωτογραφία

Άρης Λυχναράς

Μία φωτογραφία… χίλιες λέξεις

Λίγα λόγια για το μάθημα:
Θέλεις να κάνεις τις σκέψεις σου εικόνα; Θέλεις να αποτυπώσεις τη φαντασία σου στο χαρτί; Θέλεις να παίξεις με το φως; Τότε η τέχνη της φωτογραφίας, είναι το αντικείμενο που σε εκφράζει. Πρωταρχικός στόχος μας είναι οι σπουδαστές να οικοδομήσουν τις βασικές τεχνικές γνώσεις αλλά και το πάθος που χρειάζεται για να θεμελιώσουν το προσωπικό τους φωτογραφικό όραμα. Θα μάθεις πώς να βγάζεις «σωστές» φωτογραφίες μέσα από μία σειρά θεωρητικών και πρακτικών μαθημάτων. Θα ακολουθήσουμε τη διαδρομή της τέχνης της φωτογραφίας από τη γέννηση της μέχρι τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις του σήμερα. Με την καλλιτεχνική φωτογραφία αφυπνίζουμε, διεισδύουμε, αφοπλίζουμε, σκηνοθετούμε, επικοινωνούμε και σίγουρα ταξιδεύουμε. Μέσα από τα μαθήματα, θα δοθούν οι αφορμές ώστε να ανακαλύψεις ποιο είδος της καλλιτεχνικής φωτογραφίας σου ταιριάζει περισσότερο.

Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:

• Τι σημαίνει η λέξη «φωτογραφία», γιατί υπάρχει η ανάγκη να φωτογραφίζουμε και ποιά η χρησιμότητά της στην καθημερινότητα.
• Τί σημαίνει η λέξη «φωτογραφία», γιατί υπάρχει η ανάγκη να φωτογραφίζουμε και ποιά η χρησιμότητά της στην καθημερινότητα.
• Εισαγωγή στην Ιστορία της Φωτογραφίας από τον 4ο αιώνα π. Χ. (Αριστοτέλης). Τί σημαίνει Camera Obscura και πως εξελίχθηκε με το πέρασμα των χρόνων μέχρι σήμερα. Η πρώτη φωτογραφία στην ιστορία και πώς δημιουργήθηκε.
• Τί σημαίνει Δαγκεροτυπία, Ταλμποτυπία, φωτογραφική μηχανή μαμούθ – όλη η εξέλιξη της φωτογραφίας, μέχρι το τύπωμα στο χαρτί.
• Φωτογραφική μηχανή. Από ποιά μέρη αποτελείται η φωτογραφική μηχανή και ποιά η χρησιμότητα τους.
• Είδη φωτογραφικών μηχανών που υπάρχουν στην αγορά κ οι διαφορές τους. Φακός, αισθητήρας, κλείστρο, διάφραγμα, φωτόμετρο, αισθητήρας. Πώς λειτουργεί η φωτογραφική μηχανή. Σύγκριση φωτογραφικής μηχανής με το ανθρώπινο μάτι.
• Φακοί φωτογραφικής μηχανής. Από τον τηλεφακό μέχρι τον ευρυγώνιο. Ποιά η χρησιμότητα του κάθε φακού. Φίλτρα φακού και ποιά η χρησιμότητα του κάθε φίλτρου στη λήψη μας. (πολωτικά φίλτρα, UV, skylight etc)
• Διάφραγμα φακού. Τί είναι το διάφραγμα. πού βρίσκεται, από τί αποτελείται, ποιά η χρησιμότητά του. (ανάλυση του διαφράγματος και οι τιμές του). Βάθος πεδίου. Τί σημαίνει μεγάλο βάθος πεδίου κ τί μικρό; Από τί εξαρτάται το ένα ή το άλλο και πώς μπορούμε να το πετύχουμε;
• ISO. Τι σημαίνει κ ποιά η χρησιμότητα του;
• Ταχύτητα κλείστρου / φωτοφράκτη. Ποιά η χρησιμότητα της σε συνδυασμό με το διάφραγμα. Τί σημαίνει ‘γράφω κίνηση”, τί σημαίνει “παγώνω”. Πότε και πώς μπορούμε να πετύχουμε το ένα ή το άλλο; Φωτομέτρηση. Πόσα είδη φωτομέτρησης υπάρχουν και ποιά η χρησιμότητα του καθένα;
• Θερμοκρασία χρώματος. Τι σημαίνει, τί μπορούμε να πετύχουμε με τις ανάλογες ρυθμίσεις στη φωτογραφική μας μηχανή κατά τη λήψη μας, κλίμακα Kelvin, ψυχρά χρώματα, θερμά χρώματα, θερμοκρασία μέσου όρου, White Balance.
• Τεχνητός φωτισμός. Τί πετυχαίνουμε με τον τεχνητό φωτισμό. Φωτισμοί πορτραίτου, μετωπικός, πλάγιος, πίσω φωτισμός κτλ. Εξοπλισμός στούντιο, φλας, ανακλαστήρες, soft boxes (γνωριμία με τον βασικό εξοπλισμό ενός στούντιο και τί μας προσφέρει ο καθένας σε ό,τι αφορά τις λήψεις μας). Tips για καλύτερες φωτογραφίες. (πώς μπορούμε να φωτογραφίσουμε το φεγγάρι, πυροτεχνήματα, κεραυνούς κτλ).
• Εισαγωγή στους κανόνες φωτογραφίας. Τί κάνει ενδιαφέρουσα μια λήψη; Πώς καδράρουμε; Πώς εστιάζουμε; Γωνίες λήψης, κανόνες φωτογραφίας.
• Κανόνες φωτογραφίας: Κανόνας των τριών, Χρυσή τομή, Γραμμές, καμπύλες, πλαίσιο, σύνθεση κάδρου, κανόνες απλότητας, σχήμα S, μοτίβο.
• Δομή και σύνθεση. Ισορροπία, αρμονία, αφαίρεση.
• Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Τι σημαίνει καλλιτεχνική φωτογραφία. Πότε αναγνωρίστηκε η φωτογραφία ως ‘τέχνη’ και ποιοί οι πρωτεργάτες της. Γνωριμία με τα καλλιτεχνικά κινήματα.
• Νατουραλιστική φωτογραφία. Ιμπρεσιονισμός.
• Κυβισμός.
• Ντανταισμός.
• Σουρεαλισμός.
• Νέα αντικειμενικότητα.
• Φωτογραφικός υποκειμενισμός.
• Μπαουχάουζ.
• Συμβολισμός.
• Φωτοδυναμισμός
• Πικτοριαλισμός.
• Χρονοφωτογραφία
• Αισθητικές αντιλήψεις στον Πλάτωνα. Η φωτογραφία δια μέσου της τέχνης. Ψυχολογία οπτικής αντίληψης.
• Ταξινόμηση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας ανάλογα με τη θέση του φωτογράφου απέναντι στη φωτογραφία.
• Φωτογραφία και γυμνό. Μέσα από τη ματιά διάσημων φωτογράφων.
• Εξωτερικές λήψεις / φωτογραφίσεις και προετοιμασία έκθεσης της σχολής.

Ώρες μαθημάτων: κάθε Πέμπτη 20:00 – 22:00
Διάρκεια σπουδών: 6 μήνες

Σε κάθε καλλιτεχνικό κίνημα, θα βλέπουμε αναλυτικά τον εκπρόσωπο φωτογράφο του. Στο τέλος του σεμιναρίου, με τη βοήθεια του καθηγητή, θα πραγματοποιήσουμε τη δική μας έκθεση φωτογραφίας.

Σημείωση: Το πρόγραμμα απευθύνεται για περιορισμένο αριθμό σπουδαστών. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.

Στο τέλος του προγράμματος, όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν βεβαίωση πιστοποίησης από το εργαστήρι "Tabula Rasa".