Πώς να γράψεις το δικό σου θεατρικό σου έργο σε 10 μαθήματα.
Λίγα λόγια για το μάθημα:
Το συγκεκριμένο σεμινάριο θα αποτελέσει μια ευκαιρία για όσους αγαπούν το θέατρο και επιθυμούν να εξερευνήσουν τη δημιουργική διαδικασία πίσω από τη συγγραφή. Στόχος του σεμιναρίου είναι να εξασκηθούμε στα συστατικά που καθιστούν ένα έργο πετυχημένο: ιδέα, πλοκή, χαρακτήρες, χώρος, χρόνος, ρυθμός, status, στάτους, cliffhangers, set up-pay off, plot points κ.λπ. Θα εξερευνήσουμε τις δυνατότητες καθενός απ’ τα παραπάνω, θα βρούμε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα κάθε επιλογής μέσα από ασκήσεις εφαρμογής. Ακόμα, θα ασχοληθούμε με τους «κανόνες» διαφορετικών ειδών θεατρικού κειμένου και συγγραφικών ρευμάτων: από δράμα μέχρι… stand up comedy!
Βασικές ενότητες του σεμιναρίου:
-
Ιδέα: Πώς επιλέγουμε την καλύτερη;
-
Είδη χαρακτήρων: Σταδιακή ανάδειξη της προσωπικότητας κι εξέλιξής τους.
-
Ασκήσεις ύφους: Πώς κάθε ήρωας μιλάει με τον δικό του διαφορετικό, ιδιαίτερο τρόπο παρόλο που όλοι τους αποτελούν «προϊόντα» του ίδιου συγγραφέα.
-
Ρυθμός: Εναλλαγές ηρώων, ευρύτητα γκάμας συναισθημάτων, στάτους, μεθόδων αφήγησης, συγκρούσεων.
-
Δομές θεατρικών έργων: Πώς καταλήγουμε στην καταλληλότερη; Μέρη, πράξεις, σκηνές, εικόνες, κρίσιμες καμπές.
-
Διάλογος: Το θεατρικό κείμενο το γράφουμε για να το «μιλήσουν» οι ήρωες. Είναι γραπτό για τον συγγραφέα, αλλά προφορικό για τους ήρωες.
-
Cliffhangers, set up-pay off, plot points για τη διατήρηση του ενδιαφέροντος.
-
Thematic layers και υποπλοκές.
-
Κάτω κείμενο: Συχνά στη ζωή μας άλλα λέμε κι άλλα εννοούμε ή νιώθουμε. Πώς φαίνεται αυτό στους ήρωες των έργων μας;
-
Τελικό κείμενο: Πώς επιλέγουμε τι θ’ αφαιρέσουμε ή θ’ αλλάξουμε στο γραπτό μας για να το κάνουμε ακόμα πιο δυνατό.